MIDI教室的發展歷程

八十年代初，各生產廠家都按照自己的規格生產電子樂器，當同時使用幾家公司的設備構成一個電腦音樂系統的時候，出現了不兼容問題。

1982年，國際樂器制造者協會的十幾家廠商會聚一堂，會議通過了美國Sequential Circuits公司提出的“通用合成器接口”的方案，并改名為“音樂設備數字接口”，公布于世。

1983年，MIDI協議 1.0版正式制定出來。此后，所有的商業用電子樂器的背后都出現了幾個五孔的MIDI插座，樂器之間不再存在“語言障礙”，它們同裝上MIDI接口的電腦一起。作用就是使電子樂器與電子樂器，電子樂器與電腦之間通過一種通用的通訊協議即MIDI協議進行通訊。MIDI的出現解決了各個不同廠商之間的數字音樂樂器的兼容問題。

1984，日本羅蘭公司于提出了GS標準，大大增強了音樂的表現力。

1991年，為了更有利于音樂家廣泛地使用不同的合成器設備和促進MIDI文件的交流，國際MIDI生產者協會（MMA）制定了通用MIDI標準——GM，該標準是以日本Roland公司的通用合成器GS標準為基礎而制訂的。GM標準的提出得到了Windows操作系統的支持，使得數字音樂設備之間的信息交流得到了簡化，受到全世界數字音樂愛好者的一致好評。

1994年，YAMAHA公司在GM標準上于推出了自己的XG的MIDI格式，增加了更多數量的樂器組，擴大了MIDI標準定義范圍，在音樂范圍內得到廣泛的應用。

MIDI教室——MIDI的技術原理

MIDI直接翻譯過來的意思就是樂器數字化接口，可以把MIDI理解成是一種協議、一種標準、或是一種技術，但它并不是單指某個硬件設備。MIDI僅僅是一個通信標準，它是由電子樂器制造商們建立起來的，用以確定電腦音樂程序、合成器和其他電子音響的設備互相交換信息與控制信號的方法，用于連接各種MIDI設備所用的電纜為5芯電纜，通常人們也把它稱為MIDI電纜。

MIDI教室——MIDI介紹

MIDI要形成電腦音樂必須通過合成。早期的ISA聲卡普遍使用的是FM合成，即“頻率調變”。它運用聲音振蕩的原理對MIDI進行合成處理，由于技術本身的局限，效果很難令人滿意。聲卡大都采用的是波表合成了，它首先將各種真實樂器所能發出的所有聲音（包括各個音域、聲調）進行取樣，存儲為一個波表文件。在播放時，根據MIDI文件記錄的樂曲信息向波表發出指令，從“表格”中逐一找出對應的聲音信息，經過合成、加工后回放出來。由于它采用的是真實樂器的采樣，所以效果自然要好于FM。一般波表的樂器聲音信息都以44.1KHz、16Bit的精度錄制，以達到真實的回放效果。理論上，波表容量越大合成效果越好。根據取樣文件放置位置和由微處理器或CPU來處理的不同，波表合成又常被分為軟波表和硬波表。

MIDI教室的教學形式與方法

1、課程時是在特定的電腦音樂教室進行.教室分為學生用機和教師用機兩部分.學生通過電腦操控軟件,輔助以音源和鍵盤來制作音樂.教師通過理念講述后,使用設備為學生做范例,學生實際操作的一個過程.多達一對四,每課為50分鐘,使學生達到一個看,聽,想,做的綜合過程.

2、在教師演示過程中理念部分都有課伴,通過投影設備講授給四名學生.然后,通過實際演示展現給學生.接下來請學生自己動手,當其不能獨立完成時,教師可再做范例并講解,達到其自己動手的能力.