MIDI教室的發展歷程

八十年代初，各生產廠家都按照自己的規格生產電子樂器，當同時使用幾家公司的設備構成一個電腦音樂系統的時候，出現了不兼容問題。

1982年，國際樂器制造者協會的十幾家廠商會聚一堂，會議通過了美國Sequential Circuits公司提出的“通用合成器接口”的方案，并改名為“音樂設備數字接口”，公布于世。

1983年，MIDI協議 1.0版正式制定出來。此后，所有的商業用電子樂器的背后都出現了幾個五孔的MIDI插座，樂器之間不再存在“語言障礙”，它們同裝上MIDI接口的電腦一起。作用就是使電子樂器與電子樂器，電子樂器與電腦之間通過一種通用的通訊協議即MIDI協議進行通訊。MIDI的出現解決了各個不同廠商之間的數字音樂樂器的兼容問題。

1984，日本羅蘭公司于提出了GS標準，大大增強了音樂的表現力。

1991年，為了更有利于音樂家廣泛地使用不同的合成器設備和促進MIDI文件的交流，國際MIDI生產者協會（MMA）制定了通用MIDI標準——GM，該標準是以日本Roland公司的通用合成器GS標準為基礎而制訂的。GM標準的提出得到了Windows操作系統的支持，使得數字音樂設備之間的信息交流得到了簡化，受到全世界數字音樂愛好者的一致好評。

1994年，YAMAHA公司在GM標準上于推出了自己的XG的MIDI格式，增加了更多數量的樂器組，擴大了MIDI標準定義范圍，在音樂范圍內得到廣泛的應用。

MIDI教室——MIDI的主要功能

MIDI技術的一大優點就是它送到和存儲在電腦里的數據量相當小，一個包含有一分鐘立體聲的數字音頻文件需要約10兆字節（相當于7張軟盤的容量）的存儲空間。然而，一分鐘的MIDI音樂文件只有2KB。這也意味著，在樂器與電腦之間的傳輸數據是很低的，也就是說即是低檔的電腦也能運行和記錄MIDI文件。

通過使用MIDI序列器可以大大地降低作曲和配器成本，根本用不著龐大的樂隊來演奏。音樂編導在家里就可把曲子創作好，配上器，再也用不著大樂隊在錄音棚里一個聲部一個聲部的錄制了。只需要用錄音棚里的電腦或鍵盤，把存儲在鍵盤里的MIDI序列器的各個聲部的全部信息輸入到錄音機上即可。MIDI程序的設計目標就是要將所要演奏的音樂或音樂曲目，按其進行的節奏、速度、技術措施等要求，轉換成MIDI控制語言，以便在這些MIDI指令的控制之下，各種音源在適當的時間點上，以固定的音色、時值、強度等、演奏出需要的音響。在錄音系統中，還要控制記錄下這些音響。

MIDI教室的教學形式與方法

1、課程時是在特定的電腦音樂教室進行.教室分為學生用機和教師用機兩部分.學生通過電腦操控軟件,輔助以音源和鍵盤來制作音樂.教師通過理念講述后,使用設備為學生做范例,學生實際操作的一個過程.多達一對四,每課為50分鐘,使學生達到一個看,聽,想,做的綜合過程.

2、在教師演示過程中理念部分都有課伴,通過投影設備講授給四名學生.然后,通過實際演示展現給學生.接下來請學生自己動手,當其不能獨立完成時,教師可再做范例并講解,達到其自己動手的能力.

MIDI教室——什么是所謂的“MIDI鍵盤”呢？

很多人誤以為MIDI鍵盤就是電子琴。所以，在選購MIDI鍵盤時只是隨意的去超市買一臺兩三百塊錢的電子琴當MIDI鍵盤用，買回來后卻發現除了能“咚咚咚”的彈出聲響外，其他的什么都用不了。為什么呢？因為普通的電子琴缺少一項重要的功能——“MIDI信號輸出”。MIDI鍵盤從造型外觀上來說與普遍的電子琴很相似，都是黑白鍵。但它是一種能通過USB接口或者MIDI接口輸出midi信號的鍵盤，這種鍵盤自帶了很多MIDI信號控制功能。但需要注意是，這種鍵盤自己不帶任何音色。你可以外接硬件音源或者軟件音源用MIDI鍵盤彈奏。