在沉浸式劇場中的觀看實際上可以被看作是一種對于他人生活的窺視,盡管這種生活是虛擬的。法國精神分析學家雅克·拉康由黑格爾自我意識產生的辯證法發展出他的“鏡像理論”,這一理論即強調觀眾在觀看與其類似或相近的人生體驗時能夠獲取相應的寄托和共鳴。人們以身體感知世界的存在,沉浸氛圍所營造的正是將人們的身體蛻變為感官系統,大限度地調動人們的視覺、聽覺、嗅覺、味覺與觸覺。在展館展廳中,空間、場景與多媒體展項是一個整體性的藝術。沉浸式劇場劇本方面,不同于以往的的劇本融合劇本殺、近景話劇、密室逃脫等多種形式,玩家表演角色的同時,需與演員進行互動,并參與劇本設置的游戲環節,以推動故事情節的發展。

沉浸式戲劇注重現場體驗,會讓每一個觀眾都能夠有一份特別的個人體驗,整個戲劇作品的進度和體驗方式,都由每個觀眾自己來決定,并非每個人所觀看的體驗,內容進度是一樣的,顛覆傳統的舞臺表演。需為參觀者提供行徑路線,設計師通過,設置好合適的觀展位置,并在路線圖中示意佳觀展位置。投影載體的明亮度和材料。這個是直接影響沉浸式展廳投影畫面質量的。是在選材過程中一定要非常重視的。戲劇藝術與特色場地的融合,能夠突破傳統表演藝術對場地的要求,有利于形成文商旅互動的氛圍。而與商業綜合體進行合作,發揮表演藝術資源線下引流效率,更能為商業體集聚人氣,有利于“全城戲劇”藝術氛圍的構建,也有利于城市文化氛圍的營造。

當排除個人接受、審美等的因素,只是從數量上來看,或者從感覺的合集規模來看,知覺為我們的體驗提供了增值的可能性。因此當沉浸式劇場能夠將觀眾裹挾進一個共時存在且包含全部感官知覺的空間的時候,就能展現出相較于過去的體驗形式而言的巨大吸引力。環境是構成敘事的構成因素之一,無論是我們生活的物理空間還是數字空間均需要環境的參與,毋庸置疑這是沉浸式的敘事條件中的要素。古希臘哲學家亞里士多德認為,悲劇藝術是借助人物行動為媒介的模仿,既然選擇人物行動作為媒介,那么“戲景的裝飾就必然應是悲劇的一部分”。劇本設置了老、小魚檔、雜貨鋪、施工方、衛生院和大商會等多線分支,每個陣營均有自身不同的使命,并采取開放式結局,玩家做出的不同選擇,將導致玩家與其他陣營的故事支線產生交織,終將結局導向意想不到的方向,映射了現實中的人生面向本身是多元的。



