沉浸式展廳的要義是要充滿趣味性、夢幻化的體驗感。這就要求一定要避免千篇一律的內(nèi)容展示，在內(nèi)容的設(shè)計上，要有、新穎的創(chuàng)意。可以選擇從自然景觀、時尚科技等元素進行一些設(shè)計。沉浸式光影展廳，簡單來說，就是利用你的視覺、聽覺、觸覺甚至味覺等感式，來營造某種讓人大程度參與其中的氛圍。法國精神分析學(xué)家雅克·拉康由黑格爾自我意識產(chǎn)生的辯證法發(fā)展出他的“鏡像理論”，這一理論即強調(diào)觀眾在觀看與其類似或相近的人生體驗時能夠獲取相應(yīng)的寄托和共鳴。戲劇和電影實際上就承擔(dān)這一鏡子式的反映。電影熒幕或是戲劇舞臺的“第四面墻”就成為一面“鏡子”不斷地為觀眾提供自我和他者的想象，令其進入一種似夢狀態(tài)，獲得一種沉浸式的生命體驗。沉浸式戲劇為了大程度地達(dá)到沉浸式體驗的效果，充分調(diào)動觀眾的所有感官很重要，無論是視，聽，觸覺的感受，還要有沉浸的氛圍立體地包圍觀眾，便他們與戲劇場是融為一體。

“沉浸式劇場就是觀影者自主選擇劇情“追劇”、站在參演者身旁近距離觀賞已升級為“觀眾即為演員”的更高階形態(tài)。在這個劇場里,觀影者變成了參與者,觀賞著NPC(非玩家角色)精彩表演的同時,也在扮演著風(fēng)投家、時尚總監(jiān)、音樂制作人等角色的劇場。 沉浸式劇場主要應(yīng)用于戲劇領(lǐng)域,是相對成熟和流行的藝術(shù)形式。沉浸式劇場主要應(yīng)用于戲劇領(lǐng)域，是相對成激和流行的藝術(shù)形式。它將多媒體、虛擬現(xiàn)實、三維實境等高科技手段與傳統(tǒng)演出相結(jié)合，視聽體驗更震撼、觀演互動更充分沉浸式戲劇與傳統(tǒng)舞臺戲劇表現(xiàn)不同在于它旨在打造一個與劇場中真實場景差別不大的環(huán)境，讓場景與劇情的相聯(lián)系，而不會讓觀眾覺得舞臺僅是個表演場所，舞臺劇演員們在這個似夢如幻的虛實結(jié)合的場景中，表現(xiàn)得更加切實，觀眾的感官效果更好，讓觀眾不自覺地就認(rèn)為自己成為戲劇的一部分。

沉浸式劇場主要應(yīng)用于戲劇領(lǐng)域，是相對成激和流行的藝術(shù)形式。它將多媒體、虛擬現(xiàn)實、三維實境等高科技手段與傳統(tǒng)演出相結(jié)合，視聽體驗更震撼、觀演互動更充分沉浸式光影展廳主要是利用聲光電技術(shù)對空間進行藝術(shù)化的改造，為參觀者提供逼真且身臨其境的展示體驗。由于其大量使用聲光電技術(shù)，所以對于沉浸式展廳來說，考驗的就是技術(shù)，并不是說投入的成本越大，展廳的效果就會越好硬件是基礎(chǔ)，軟件是。英國戲劇及電影導(dǎo)演彼得·布魯克曾在《空的空間》中提到：“我可以選取任何一個空間，稱他為空蕩的舞臺。一個人在別人的注視之下走過這個空間，這就足以構(gòu)成一幕戲劇了。”可見，劇場空間的設(shè)定有著較高的靈活性，它直接參與著演繹與敘事，并且能夠被直接當(dāng)劇本身。

沉浸式戲劇注重現(xiàn)場體驗，會讓每一個觀眾都能夠有一份特別的個人體驗，整個戲劇作品的進度和體驗方式，都由每個觀眾自己來決定，并非每個人所觀看的體驗，內(nèi)容進度是一樣的，顛覆傳統(tǒng)的舞臺表演。需為參觀者提供行徑路線，設(shè)計師通過，設(shè)置好合適的觀展位置，并在路線圖中示意佳觀展位置。投影載體的明亮度和材料。這個是直接影響沉浸式展廳投影畫面質(zhì)量的。是在選材過程中一定要非常重視的。戲劇藝術(shù)與特色場地的融合，能夠突破傳統(tǒng)表演藝術(shù)對場地的要求，有利于形成文商旅互動的氛圍。而與商業(yè)綜合體進行合作，發(fā)揮表演藝術(shù)資源線下引流效率，更能為商業(yè)體集聚人氣，有利于“全城戲劇”藝術(shù)氛圍的構(gòu)建，也有利于城市文化氛圍的營造。