環境是構成敘事的構成因素之一，無論是我們生活的物理空間還是數字空間均需要環境的參與，毋庸置疑這是沉浸式的敘事條件中的要素。古希臘哲學家亞里士多德認為，悲劇藝術是借助人物行動為媒介的模仿，既然選擇人物行動作為媒介，那么“戲景的裝飾就必然應是悲劇的一部分”。很多時候是多種展項的綜合運用，和聲光電與藝術設計結合，從而呈現出一個沉浸式的體驗空間。沉浸式體驗的迷人之處在于，通過使用生成圖像和聲音來探索宇宙演化的可能，圍繞著多元宇宙理論展開。沉浸式劇場主要應用于戲劇領域，是相對成激和流行的藝術形式。它將多媒體、虛擬現實、三維實境等高科技手段與傳統演出相結合，視聽體驗更震撼、觀演互動更充分

沉浸式劇場就是觀影者自主選擇劇情”追劇”、站在參演者身旁近距離觀賞已升級為“觀眾即為演員”的更高階形態。在這個劇場里，觀影者變成了參與者，觀賞著NPC(非玩家角色)精彩表演的同時，也在扮演著風投家、時尚總監、音樂制作人等角色的劇場。沉浸式戲劇與傳統舞臺戲劇表現不同在于它旨在打造一個與劇場中真實場景差別不大的環境，讓場景與劇情的相聯系，而不會讓觀眾覺得舞臺僅是個表演場所，舞臺劇演員們在這個似夢如幻的虛實結合的場景中，表現得更加切實，觀眾的感官效果更好，讓觀眾不自覺地就認為自己成為戲劇的一部分。沉浸式戲劇為了大程度地達到沉浸式體驗的效果，充分調動觀眾的所有感官很重要，無論是視，聽，觸覺的感受，還要有沉浸的氛圍立體地包圍觀眾，便他們與戲劇場是融為一體。

人們以身體感知世界的存在，沉浸氛圍所營造的正是將人們的身體蛻變為感官系統，大限度地調動人們的視覺、聽覺、嗅覺、味覺與觸覺。在展館展廳中，空間、場景與多媒體展項是一個整體性的藝術。劇本設置了老、小魚檔、雜貨鋪、施工方、衛生院和大商會等多線分支，每個陣營均有自身不同的使命，并采取開放式結局，玩家做出的不同選擇，將導致玩家與其他陣營的故事支線產生交織，終將結局導向意想不到的方向，映射了現實中的人生面向本身是多元的。利用干涉和衍射原理記錄并再現物體真實的三維圖像。突破了傳統聲、光、電局限，將美輪美奐的畫面帶到觀眾面前，給人一種虛擬與現實并存的雙重世界感覺。就是一種以環形或者弧形又或者是曲面為投影幕的多媒體互動投影，將觀眾圍繞在環幕的中心，環形的屏幕上呈現出超大的畫面，再加上環繞式的立體聲效與影片內容相融合，演繹出一種沉浸式的美輪美奐的視聽盛宴。

沉浸式展廳的要義是要充滿趣味性、夢幻化的體驗感。這就要求一定要避免千篇一律的內容展示，在內容的設計上，要有、新穎的創意。可以選擇從自然景觀、時尚科技等元素進行一些設計。沉浸式光影展廳，簡單來說，就是利用你的視覺、聽覺、觸覺甚至味覺等感式，來營造某種讓人大程度參與其中的氛圍。在沉浸式劇場中的觀看實際上可以被看作是一種對于他人生活的窺視，盡管這種生活是虛擬的。法國精神分析學家雅克·拉康由黑格爾自我意識產生的辯證法發展出他的“鏡像理論”，這一理論即強調觀眾在觀看與其類似或相近的人生體驗時能夠獲取相應的寄托和共鳴。戲劇藝術與特色場地的融合，能夠突破傳統表演藝術對場地的要求，有利于形成文商旅互動的氛圍。而與商業綜合體進行合作，發揮表演藝術資源線下引流效率，更能為商業體集聚人氣，有利于“全城戲劇”藝術氛圍的構建，也有利于城市文化氛圍的營造。