法國精神分析學家雅克·拉康由黑格爾自我意識產生的辯證法發展出他的“鏡像理論”，這一理論即強調觀眾在觀看與其類似或相近的人生體驗時能夠獲取相應的寄托和共鳴。戲劇和電影實際上就承擔這一鏡子式的反映。電影熒幕或是戲劇舞臺的“第四面墻”就成為一面“鏡子”不斷地為觀眾提供自我和他者的想象，令其進入一種似夢狀態，獲得一種沉浸式的生命體驗。戲劇藝術與特色場地的融合，能夠突破傳統表演藝術對場地的要求，有利于形成文商旅互動的氛圍。而與商業綜合體進行合作，發揮表演藝術資源線下引流效率，更能為商業體集聚人氣，有利于“全城戲劇”藝術氛圍的構建，也有利于城市文化氛圍的營造。「沉浸式劇場」作為一種新鮮有趣的藝術形式，成為科技時代的吸睛利器。沉浸式體驗能讓參觀者充分利用多重感官，身臨其境到作品世界，達到全身心融入、沉浸和情感交流，從而更深層次得體驗到展項所要傳達的思想感情。我們以歷史文化、消防、禁DU、城市變遷、DANG建五大類型為例，為大家展示沉浸式劇場在不同主題場景中的魅力。

戲劇藝術與特色場地的融合，能夠突破傳統表演藝術對場地的要求，有利于形成文商旅互動的氛圍。而與商業綜合體進行合作，發揮表演藝術資源線下引流效率，更能為商業體集聚人氣，有利于“全城戲劇”藝術氛圍的構建，也有利于城市文化氛圍的營造。沉浸式戲劇為了大程度地達到沉浸式體驗的效果，充分調動觀眾的所有感官很重要，無論是視，聽，觸覺的感受，還要有沉浸的氛圍立體地包圍觀眾，便他們與戲劇場是融為一體。環境是構成敘事的構成因素之一，無論是我們生活的物理空間還是數字空間均需要環境的參與，毋庸置疑這是沉浸式的敘事條件中的要素。古希臘哲學家亞里士多德認為，悲劇藝術是借助人物行動為媒介的模仿，既然選擇人物行動作為媒介，那么“戲景的裝飾就必然應是悲劇的一部分”。

沉浸式劇場就是觀影者自主選擇劇情”追劇”、站在參演者身旁近距離觀賞已升級為“觀眾即為演員”的更高階形態。在這個劇場里，觀影者變成了參與者，觀賞著NPC(非玩家角色)精彩表演的同時，也在扮演著風投家、時尚總監、音樂制作人等角色的劇場。英國戲劇及電影導演彼得·布魯克曾在《空的空間》中提到：“我可以選取任何一個空間，稱他為空蕩的舞臺。一個人在別人的注視之下走過這個空間，這就足以構成一幕戲劇了。”可見，劇場空間的設定有著較高的靈活性，它直接參與著演繹與敘事，并且能夠被直接當劇本身。沉浸式戲劇與傳統舞臺戲劇表現不同在于它旨在打造一個與劇場中真實場景差別不大的環境，讓場景與劇情的相聯系，而不會讓觀眾覺得舞臺僅是個表演場所，舞臺劇演員們在這個似夢如幻的虛實結合的場景中，表現得更加切實，觀眾的感官效果更好，讓觀眾不自覺地就認為自己成為戲劇的一部分。