劇場空間要虛實結合。沉浸式戲劇與傳統舞臺戲劇表現不同在于它旨在打造一個與劇場中真實場景差別不大的環境，讓場景與劇情的相聯系，而不會讓觀眾覺得舞臺僅是個表演場所，舞臺劇演員們在這個似夢如幻的虛實結合的場景中，表現得更加切實，觀眾的感官效果更好，讓觀眾不自覺地就認為自己成為戲劇的一部分。英國戲劇及電影導演彼得·布魯克曾在《空的空間》中提到：“我可以選取任何一個空間，稱他為空蕩的舞臺。一個人在別人的注視之下走過這個空間，這就足以構成一幕戲劇了。”可見，劇場空間的設定有著較高的靈活性，它直接參與著演繹與敘事，并且能夠被直接當劇本身。投影載體太亮投影畫面的對比度會差，通常在比較暗的環境下，投影的效果才會比較理想，既不刺眼也不會看不清晰。其次就是載體所選用的材料，材料不同會有不同的感受，現在來說，比較常用的是深灰絨布和啞光磨砂漆面。打造沉浸式展廳本身所選用到的裝飾材料，材料滿足質量環保要求，保證安裝穩定。

“沉浸式劇場就是觀影者自主選擇劇情“追劇”、站在參演者身旁近距離觀賞已升級為“觀眾即為演員”的更高階形態。在這個劇場里,觀影者變成了參與者,觀賞著NPC(非玩家角色)精彩表演的同時,也在扮演著風投家、時尚總監、音樂制作人等角色的劇場。 沉浸式劇場主要應用于戲劇領域,是相對成熟和流行的藝術形式。沉浸式劇場主要應用于戲劇領域，是相對成激和流行的藝術形式。它將多媒體、虛擬現實、三維實境等高科技手段與傳統演出相結合，視聽體驗更震撼、觀演互動更充分沉浸式戲劇與傳統舞臺戲劇表現不同在于它旨在打造一個與劇場中真實場景差別不大的環境，讓場景與劇情的相聯系，而不會讓觀眾覺得舞臺僅是個表演場所，舞臺劇演員們在這個似夢如幻的虛實結合的場景中，表現得更加切實，觀眾的感官效果更好，讓觀眾不自覺地就認為自己成為戲劇的一部分。

環境是構成敘事的構成因素之一，無論是我們生活的物理空間還是數字空間均需要環境的參與，毋庸置疑這是沉浸式的敘事條件中的要素。古希臘哲學家亞里士多德認為，悲劇藝術是借助人物行動為媒介的模仿，既然選擇人物行動作為媒介，那么“戲景的裝飾就必然應是悲劇的一部分”。沉浸式展廳大部分是利用投影技術創建一個身臨其境的環境，因此投影設備這個硬件就具有很好的穩定性，才能保證呈現出來的畫面比較自然、流暢、清晰。角度。的家督會影響人的視覺感受，統一每一面墻的渲染視角提升視覺包圍感。所謂沉浸式就是的不受打擾的劇場。正如現在所流行的，沉浸式化妝，沉浸式吃播等等，為的就是免去一切噪音與外界干擾，營造良好氛圍，以全身心的享受某件事的過程。而劇場作為一個很正式的休閑娛樂場所，沉浸式劇場的出現，可以保證的觀看效果。

利用干涉和衍射原理記錄并再現物體真實的三維圖像。突破了傳統聲、光、電局限，將美輪美奐的畫面帶到觀眾面前，給人一種虛擬與現實并存的雙重世界感覺。就是一種以環形或者弧形又或者是曲面為投影幕的多媒體互動投影，將觀眾圍繞在環幕的中心，環形的屏幕上呈現出超大的畫面，再加上環繞式的立體聲效與影片內容相融合，演繹出一種沉浸式的美輪美奐的視聽盛宴。沉浸式劇場主要應用于戲劇領域，是相對成激和流行的藝術形式。它將多媒體、虛擬現實、三維實境等高科技手段與傳統演出相結合，視聽體驗更震撼、觀演互動更充分沉浸式劇場就是觀影者自主選擇劇情”追劇”、站在參演者身旁近距離觀賞已升級為“觀眾即為演員”的更高階形態。在這個劇場里，觀影者變成了參與者，觀賞著NPC(非玩家角色)精彩表演的同時，也在扮演著風投家、時尚總監、音樂制作人等角色的劇場。